Paloma Polo ist Künstlerin und Forscherin und lebt in Utrecht. In ihrer Praxis untersucht sie Kameradschaft, zwischenmenschliche Beziehungen und die kritische Bewertung institutioneller Archive. Polo hat Einzelausstellungen u. a. im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) und in der Galerie Kurimanzutto gezeigt. Sie war in der Internationalen Ausstellung der 55. Biennale von Venedig vertreten und hat in Gruppenausstellungen u. a. im Turner Contemporary, Museo de Arte Carrillo Gil, High Line Art, Stedelijk Hertogenbosch Museum und im Frankfurter Kunstverein ausgestellt.

Mike de Leon ist Regisseur, Kameramann, Produzent und Drehbuchautor. In seinen Filmen stehen oft die Klassengegensätze, politische Absurditäten und der Wunsch nach Zugehörigkeit auf den Philippinen im Vordergrund. Er begann in den 1970er Jahren Kurzfilme zu drehen und gründete die Produktionsfirma Cinema Artist Philippines. Seit der Veröffentlichung seines ersten Spielfilms Itim (1976) gilt de Leon als einer der bedeutendsten Filmemacher der Philippinen. Zusammen mit Concerned Artists of the Philippines - einem 1983 gegründeten Zusammenschluss von Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Kulturschaffenden, die gegen das diktatorische Regime von Präsident Ferdinand Marcos arbeiteten - führte de Leon Regie bei Signos (1984).

Tracey Moffatt ist eine Künstlerin, die in den Bereichen Fotografie, Film und Video arbeitet. Ihre Arbeiten erforschen die ineinandergreifenden Komplexitäten von Race, Geschlecht, Sexualität und Identität vor dem Hintergrund der unerbittlichen Gewalt des Kolonialismus in Australien. Ihre Filme, darunter Night Cries: A Rural Tragedy (1989) und beDevil (1993) wurden bei den Filmfestspielen in Cannes, im Dia Centre for the Arts und im National Centre for Photography in Paris gezeigt. 2017 vertrat Moffatt Australien auf der 57. Biennale von Venedig.

Claire Denis ist eine in Paris lebende Filmemacherin und eine der wichtigsten künstlerischen Stimmen des zeitgenössischen französischen Kinos. Ihre Filme befassen sich unter anderem mit den psychischen und materiellen Spuren, die der französische Kolonialismus in Westafrika hinterlassen hat, mit dem Zerfall intimer Beziehungen und dem Konflikt zwischen kultureller Verdrängung und kollektiver Erinnerung.

Layaly Badr ist eine jordanische Schriftstellerin, Filmemacherin, Produzentin und Filmverleiherin palästinensischer Herkunft. Ihr Kurzfilm The Road to Palestine (1985) wurde mit dem Goldenen Lorbeer des deutschen Fernsehens, dem Preis für das beste Kinderspiel beim Tunis Arab Television Festival und dem Damascus Television Festival Pioneer Award ausgezeichnet. Auch für ihre Kinderfilme hat sie mehrere internationale Preise erhalten. Im Jahr 2024 veröffentlichte Badr ihren ersten Roman Rechts vom Herzen.

Ariella Aïsha Azoulay lehrt an der Brown University politische Theorie aus einer antikolonialen Perspektive, unter Verwendung von Fotografie und materieller Kultur. Ihre jüngsten Bücher: The Jewelers of the ummah - Potential History of The Jewish Muslim World (Verso September 2024), La resistance des bijoux (Rot-Bo-Krik, 2023) und Potential History: Unlearning Imperialism (Verso Books, 2019); ihre neuesten Filme: The world like a jewel in the hand - Unlearning Imperial Plunder II (2023), Un-documented: Unlearning Imperial Plunder I (2019); ihre letzten Ausstellungen: Errata (Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 2019; HKW, Berlin, 2020), und The Natural History of Rape (Berlin Biennale, 2022).