Radu Jude, geboren in Bukarest, ist eine der markantesten und anarchischsten Stimmen des zeitgenössischen europäischen Kinos. Obwohl er nie eine Filmschule besucht hat, gehört er zur zweiten Generation der Regisseure der rumänischen Nouvelle Vague. Sein Werk – das mittlerweile über 20 Filme sowie zahlreiche Kurzfilme umfasst – ist geprägt von ständiger formaler Neuerfindung und bewegt sich mühelos zwischen politischen Satiren, dokumentarischen Collagen, theatralen Episodenfilmen und schwarzen Komödien, wobei kein Film dem anderen gleicht.

Im Zentrum seiner Arbeiten stehen die ungelösten Wunden der rumänischen Geschichte: die Beteiligung des Landes am Holocaust, die Gewalt des Ceaușescu-Regimes sowie die Heucheleien der posttotalitären Gesellschaft. Sein Schwarz-Weiß-Film Aferim! (2015), ein an Western erinnerndes Porträt der Verfolgung von Roma im 19. Jahrhundert in Rumänien, brachte ihm den Silbernen Bären auf der Berlin International Film Festival ein.

Darauf folgte Bad Luck Banging or Loony Porn, eine von aufgeklärter Wut getragene Komödie, die die Heuchelei der postkommunistischen Gesellschaft seziert und 2021 mit dem Goldenen Bären der Berlinale ausgezeichnet wurde – und seinen Status als einer der wichtigsten und zugleich unterhaltsamsten Filmemacher der Gegenwart festigte.

Zu seinen jüngsten Filmen zählen Don't Expect Too Much from the End of the World (2023), Dracula (2025) sowie Kontinental '25 (Silberner Bär 2025).

2023 realisierte Radu Jude Sleep #2 während seines Aufenthalts in Berlin als Fellow des DAAD Artists-in-Berlin Program.

Der einstündige Desktopfilm Sleep #2 von Radu Jude besteht aus Live-Streaming-Webcamaufnahmen des Grabes von Andy Warhol in Pittsburgh, Pennsylvania, die über den Verlauf eines Jahres hinweg bei Tag und Nacht sowie unter wechselnden Licht- und Wetterbedingungen aufgezeichnet wurden.

Als Hommage an Warhols wegweisenden Film Sleep (1963), der seinen Partner John Giorno über mehr als fünf Stunden beim Schlafen zeigt, ist Sleep #2 zugleich eine Würdigung und eine voyeuristische Studie über Tod, Unsterblichkeit und posthumen Ruhm.

Anstelle eines stillen, toten Objekts wird der Grabstein zu einem lebendigen, faszinierenden Ort: Er wird von hingebungsvollen Pilgern besucht, die Blumen, Fahnen und Campbell’s-Suppendosen hinterlassen, von einer umherstreifenden Hirschfamilie, sowie von selbstbewussten Fans, die für Fotos posieren und in die Kamera winken. In einem Fall entblößt ein Besucher kurz sein Gesäß vor der Linse – weniger ein Akt der Subversion als ein augenzwinkernder Verweis auf Warhols eigenen Film Taylor Mead's Ass (1964).

Uraufgeführt beim Locarno Film Festival 2024 und nun für zwei Wochen bei CCA Berlin gezeigt, bietet Sleep #2 faszinierende Einblicke in das Nachleben des Ruhms, vermittelt durch Found-Footage – ein allgegenwärtiges Genre, in dem sich Autorschaft und dramatischer Abschluss in einem endlosen Strom von Bildern auflösen, losgelöst von Erzählung und Zeit.