Cinema of the Everyday
vqueeram + Vishal Jugdeo
Stephanie Comilang
Sara Sadik
Morgan Quaintance
Anlässlich der Finissage der Ausstellung von He Xiangyu präsentiert CCA Berlin Cinema of the Everyday, eine Vorführung von vier kürzlich produzierten Filmen und Videos von vqueeram und Vishal Jugdeo, Stephanie Comilang, Sara Sadik und Morgan Quaintance. Durch filmische Ausdrucksformen, die von der Collage über Machinima bis hin zum traditionellen Dokumentarfilm reichen, fangen die Arbeiten die Ästhetik und die Affekte des Alltäglichen inmitten verschiedener Erscheinungsformen und Bedingungen der globalen Krisen ein und verdeutlichen die Dringlichkeit von Gemeinschaft, Solidarität und gegenseitiger Abhängigkeit angesichts genereller gesellschaftlicher Entfremdung.
vqueeram und Vishal Jugdeo, Does Your House Have Lions, Standbild, 2021. Courtesy die Künstler.
Stephanie Comilang, Diaspora Ad Astra, Standbild, 2020. Courtesy die Künstlerin.
Does Your House Have Lions (48 Min, 2021) ist ein experimenteller Dokumentarfilm der in Delhi lebenden Dichter*in vqueeram und des in Los Angeles lebenden Künstlers Vishal und die jüngste Produktion ihrer andauernden, transozeanischen Zusammenarbeit und Freundschaft. Der in Delhi, Bombay und Goa gedrehte Film folgt vqueeram und ihren Mitbewohner*innen Dhiren Borisa, Natasha Narwal, Devangana Kalita und Andre Ling - Freund*innen, Liebhaber*innen und Mitverschwörer*innen in Sachen Aktivismus und Überleben - vor dem Hintergrund der turbulenten politischen Entwicklungen in Indien über vier Jahre hinweg.
Stephanie Comilangs Diaspora Ad Astra (5 Min, 2020) ist ein fiktives, kurzes Video, das aus der Perspektive eines philippinischen Seefahrers erzählt wird. Es gibt 400.000 philippinische Seeleute, die 90 Prozent des Welthandels bewegen. Unter brutalen Bedingungen verdienen diese Männer das Zehnfache als in ihrer Heimat. Sie unterzeichnen Verträge für sieben bis zehn Monate und lassen ihre Familien zurück, mit denen sie aufgrund der knappen und unzuverlässigen Internetverbindungen an Bord nur schwer in Kontakt bleiben können. Während der Dreharbeiten zu diesem Video häuften sich in den Nachrichten die Berichte über Schiffe, die aus Angst vor der Verbreitung des Coronavirus nicht in ihren Heimathäfen anlegen durften. Wie ist es, wenn man sein Zuhause vor sich sieht, aber nicht dorthin zurückkehren kann?
Khtobtogone (18 Min, 2021) von Sara Sadik ist eine Liebesgeschichte, die in Grand Theft Auto V spielt und die Männlichkeit im maghrebinischen Marseille erforscht. Khtobtogone ist das intime Porträt von Zine, einem 20-jährigen Mann, der versucht, die beste Version seiner selbst zu werden, bevor er um die Hand seiner Freundin anhält. Khtobtogone schildert sein tägliches Leben, seine Liebesgeschichte und seine Freundschaften sowie die emotionalen Achterbahnen, Qualen und inneren Dämonen, die er ständig bewältigen muss, um Selbstvertrauen, Selbstliebe und Selbstwertgefühl wiederzuerlangen. Khtobtogone ist inspiriert von Geschichten aus dem wahren Leben und den Worten von Ahmed Ra'ad Al Hamid und Brian Chiappeta.
Letter from Sapporo (35 Min, 2021) ist eine Filmcollage, die einen Einblick in das tägliche Leben der japanischen Stadt Sapporo gibt. Morgan Quaintance wurde für das internationale Residenzprogramm 2020 von S-AIR beauftragt (das aufgrund der globalen Pandemie virtuell wurde) und lud die Bewohner*innen der Stadt ein, seine Augen und Ohren zu sein und an seiner Stelle zu filmen. Der daraus resultierende Film ist das Ergebnis aus den Smartphone-Aufnahmen von etwa 16 Teilnehmer*innen. Der Schwerpunkt liegt auf Momenten der Stille, der Intimität, der Arbeit und des Humors. Das sehr durchmischte Material wird durch Quaintances subtilen Schnitt, Originalmusik und lebendiges Sounddesign zu einem überzeugenden und kohärenten Ganzen zusammengefügt.
vqueeram sind Schriftsteller, Forscher und Lehrer. Sie interessieren sich für Sex, Gefühle und Leben/Färben in ihren Beziehungen zu Formen der Sozialität, des Rechts und der Politik. Am Center for Law and Policy Research, Bengaluru, unterrichten vqueeram einen Kurs über Intersektionalität für verschiedene juristische Fakultäten des Landes und beteiligen sich an der Forschung und politischen Arbeit zu den Rechten und Anliegen der Trans-Gemeinschaft in Indien. Sie haben zahlreiche Vorträge, Seminare und Workshops gehalten, und ihre Texte wurden unter anderem in The Shortline Review, The White Review, Frieze, Huffington Post India, Akademi Magazine und The Wire veröffentlicht.
Vishal Jugdeo ist ein interdisziplinärer Künstler, der mit Video, Installation, Performance und Skulptur arbeitet, um experimentelle Ansätze für Erzählungen zu entwickeln. In seinen Arbeiten untersucht er, wie die Nuancen von Macht, Intimität und Bedeutungsgebung zwischen Menschen zum Ausdruck kommen. Einzelausstellungen fanden im 18th Street Arts Center, Santa Monica (2016), ICA Philadelphia (2014), LA><ART (2008) und Western Front, Vancouver (2005) statt. Ausgewählte Gruppenausstellungen fanden statt im ICA Philadelphia (2014), Los Angeles Contemporary Exhibitions (2014), Performa 13, New York (2014), Hammer Museum, Los Angeles (2012) und Witte De With Center for Contemporary Arts, Rotterdam (2011).
Stephanie Comilang ist eine Künstlerin, die zwischen Toronto und Berlin lebt und arbeitet. Ihre dokumentarischen Arbeiten sind Erzählungen, die sich damit beschäftigen, wie unser Verständnis von Mobilität, Kapital und Arbeit auf globaler Ebene durch verschiedene kulturelle und soziale Faktoren geprägt wird. Ihre Arbeiten wurden unter anderem auf der Transmediale Berlin, im Hamburger Bahnhof, im Tai Kwun Hong Kong, beim International Film Festival Rotterdam, in der Tate Modern und im Haus der Kunst in München gezeigt. Sie wurde mit dem Sobey Art Award 2019 ausgezeichnet, Kanadas renommiertestem Kunstpreis für Künstler bis 40 Jahre. Diaspora Ad Astra (2020) wurde von der TBA21-Akademie mit der Unterstützung des Instituts Kunst HGK FHNW in Basel in Auftrag gegeben.
Sara Sadik lebt und arbeitet in Marseille. In ihrer Arbeitspraxis kombiniert sie Video, Musikperformance, Installation und Fotografie und erforscht, was sie "beurcore" nennt: die Jugendkultur, die in der französischen Arbeiterklasse unter Jugendlichen maghrebinischer Abstammung entstanden ist. Sie war zu Gast bei Triangle France-Astérides (Marseille, 2018) und bei der Luma Foundation (Arles, 2021). Einige ihrer Werke befinden sich bereits in öffentlichen Sammlungen, wie dem Cnap, dem Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, dem Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur und dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Morgan Quaintance ist ein in London lebender Künstler und Autor. Seine Bewegtbildarbeiten wurden bereits mehrfach gezeigt und ausgestellt, u. a. im Jahr 2020: Curtas Vila Do Conje, Portugal, wo er den Preis für den besten Experimentalfilm erhielt, und CPH:DOX, wo er den New Vision Award erhielt, beide für den Film South (2020); Oberhausen Film Festival, Deutschland; European Media Art Festival, Deutschland; Alchemy Film and Arts Festival, Schottland; Images Festival, Toronto; International Film Festival Rotterdam; Punto de Vista Festival in Pamplona, Spanien; und Third Horizon Film Festival, Miami. In den letzten zehn Jahren wurden seine Texte über zeitgenössische Kunst und Ästhetik in Publikationen wie Art Monthly, The Wire und The Guardian veröffentlicht.
Sara Sadik, Khtobtogone, Standbild, 2021. Courtesy die Künstlerin und Galerie Crèvecœur, Paris.
Morgan Quaintance, Letter from Sapporo, Standbild, 2021. Courtesy die Künstlerin.