Anders als der Dichter Khlebnikov, der sich selbst zum Vorsitzenden des Globus erklärte, fordere ich Euch auf, Euch wie ein Globus zu fühlen.

Überall ist mein ewiges Zuhause, mein endloser Körper.

— Fedir Tetyanych


 

Die Arbeiten des Künstlers Fedir Tetyanych (1942-2007) in den Räumen CCA Berlins wurden gerettet; ihre Rettung bleibt jedoch unvollständig und vorübergehend. Einige der Werke wurden in Iwano-Frankiwsk in der Westukraine gelagert und auf Bitten der Familie des Künstlers nach der ersten Welle des Artilleriebeschusses auf Kiew evakuiert. Der Rest befand sich bis letzte Woche noch in einer Kiewer Wohnung. Heute schlagen erneut russische Raketen im Zentrum der ukrainischen Hauptstadt ein.

Mit diesen Werken wollen wir langfristig eine informative und eindrucksvolle Ausstellung konzipieren. Hoffentlich wird dies eines Tages möglich sein. Was wir vorerst präsentieren können, ist ein offenes Archiv der geretteten Arbeiten, ein Archiv, das noch keine klare Struktur hat.

Die Arbeiten des ukrainischen Künstlers Fedir (Feodosiy) Tetyanych sind nicht nur durch Raketenbeschuss bedroht. Jahrzehntelang zerfielen diese Objekte und Formen, die sich in Collagen, Assemblagen, Skulpturen, Installationen, Kostüme, Skizzen und Gemälde unterteilen lassen. Sie wurden nach dem ökologischen Ansatz des Künstlers aus gefundenen Materialien hergestellt und sollten nicht für die Ewigkeit existieren. Da sie zu wenig öffentliche Aufmerksamkeit erhielten, um sie erhalten und restaurieren zu können, wurden sie nach und nach zu Müll, kehrten auf die Deponie zurück, aus der Tetyanych einst Elemente für ihr Entstehen geholt hatte.

Über den 2007 verstorbenen Tetyanych gibt es nur sehr wenige Informationen. Die bekannten Fragmente seiner Biographie sind unsystematisch und teilweise mythologisiert. Diese Mythen begannen zu Lebzeiten des Künstlers und wurden tatsächlich von seinen eigenen Bemühungen vorangetrieben. Der physische Verfall seiner Arbeiten und die Ungewissheit des sie umgebenden Wissens wurden zu Elementen einer ziemlich effektiven Maschine des Vergessens. Tetyanych hielt die Bedeutung des Wortes „Frypulya“ – eine andere Version von „Fripulya“ – geheim. Es war sein Pseudonym sowie der Name eines Weltanschauungssystems, das Elemente des Kosmismus, des ökologischen Denkens und des Transhumanismus kombinierte und die Grenzen des Selbst verwischte. In einem Netzwerk vielschichtiger Verbindungen zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Elementen „ist überall mein ewiges Zuhause, mein endloser Körper“, schrieb er in seinem Gedicht-Manifest.

Postulate aus diesem Gedicht, Müllskulpturen, Projekte von “Biotechnosphären” (einzelne Module für die zukünftige Existenz des menschlichen Körpers), Straßenaktionen und Performances und alle anderen Zeichen von Tetyanychs Präsenz erscheinen als Manifestationen, unter denen die Existenz eines verborgenen Systems lokalisiert werden kann, wobei sein Ausmaß und seine Integrität im Bereich der Spekulation bleibt.

Fedir Tetyanych wurde 1942 in der Region Kiew geboren. Von 1961 bis 1966 studierte er am Kiewer Kunstinstitut und wurde schnell zu einem Künstler für öffentliche Denkmäler. Er führte staatliche Aufträge zur Gestaltung öffentlicher Räume – Empfangshallen von Instituten, Kontrollstellen von Fabriken, Fassaden von Bildungseinrichtungen, Haltestellen öffentlicher Verkehrsmittel – in der UdSSR und ihrer politischen Vorgängerin, der RSFSR aus. In den 1970er Jahren begann er mit der Entwicklung der Doktrin der „Fripulia-Unendlichkeit“, eines offenen Systems, in dem Kleidung eine Erweiterung des menschlichen Körpers sein könnte, Häuser eine Erweiterung von Kleidung und Raumschiffe eine Erweiterung von Häusern, die sich ständig verändern. Die Erde und alles, was in diesem System aus ihr wächst, ist eine Fortsetzung der Erde, die die Leinwand des Künstlers bedeckt; und die Planeten werden als Organe seines eigenen Körpers dargestellt. Später, in den 1980er und 1990er Jahren, wurden Elemente dieses Systems zur Biotechnosphäre entwickelt; das Recycling aller möglichen gebrauchten Materialien, die Reorganisation der industriellen Produktion als öffentliches Spektakel (die Idee einer „Theaterfabrik“) und Straßenaktionen in Kostümen. Ende der 1980er Jahre wurden experimentelle Arbeiten des Künstlers öffentlich ausgestellt. In den 1990er und 2000er Jahren trat er oft als Performer bei Auftritten unabhängiger alternativer Musikgruppen auf und wurde zu einer Kultfigur für eine neue Generation von Künstler*innen und Musiker*innen.

Ende der 1980er Jahre wurden experimentelle Arbeiten des Künstlers öffentlich ausgestellt. In den 1990er und 2000er Jahren trat er oft als Performer bei Auftritten unabhängiger alternativer Musikgruppen auf und wurde zu einer Kultfigur für eine neue Generation von Künstler*innen und Musiker*innen. Aber die Möglichkeit, mit monumentalen Aufträgen ein Einkommen zu erzielen, verschwand mit dem Ende der UdSSR. Tetyanych war weder an den neuen Mechanismen des privaten Kunstmarktes beteiligt, noch erhielt er institutionelle Unterstützung. Der Künstler überlebte, indem er Kartoffeln auf dem Markt verkaufte, die er auf seinem Dorfgrundstück anbaute. Trotzdem führte er seine Praxis der künstlerischen Transformation des Alltags bis zu seinem Tod fort.

Teilweise vergessen und mythologisiert, und ohne jegliche Bemühungen der Musealisierung, wurden einige sporadische Versuche unternommen, zumindest einige Aspekte des gigantischen künstlerischen Werkes von Tetyanych aufzudecken. Die größte war die Ausstellung Fedir Tetyanych. Canon of Fripulia im PinchukArtCentre im Jahr 2017.

Es folgte die schrittweise Zerstörung einer großen Anzahl von Arbeiten.

Der Beginn des Krieges im Jahr 2014 und seine Verschärfung im Jahr 2022 erklären paradoxerweise die ukrainische Kultur und ihre Eigenheiten, die derzeit Gefahr laufen, für immer verloren zu gehen.

Aber Tetyanychs System handelt von der Unmöglichkeit des vollständigen Verlustes, der Selbsterhaltung des menschlichen Lebens und der Schöpfung durch die Etablierung gleichberechtigter und nicht-hierarchischer Beziehungen zur nichtmenschlichen Welt. Die Schlüssel zu diesem System sind noch immer vergilbte Papierbögen, Collagen aus sowjetischen Zeitschriften, Leinwände mit beschädigter Farbschicht, Assemblagen, die sich allmählich auflösen – eine Welt fragiler materieller Objekte, deren Verwundbarkeit angesichts des Krieges überexponiert zu sein droht.