The Difficult Art of Taking a Walk
Peng Zuqiang, Basma Alsharif, Paul Maheke, Nazlı Dinçel, P. Staff
Als Begleitprogramm zur Ausstellung Miss Shell, Delta, and Two Noughts von Yu Ji präsentiert CCA Berlin The Difficult Art of Taking a Walk, eine Vorführung von fünf kürzlich produzierten Filmen und Videos von Peng Zuqiang, Basma Alsharif, Paul Maheke, Nazlı Dinçel und P. Staff.
Paul Maheke, Tropicalité, l'Île et l'Exote, 2014, Filmstil aus Single-Channel-Video, 12’45’’. Courtesy the artist.
P. Staff, Bathing, 2018, Filmstil aus Single-Channel-Video, 16’27’’. Courtesy the artist.
Die Skulpturen von Yu Ji, die im CCA Berlin zu sehen sind, zeigen einen bildhauerischen Prozess, der zunehmend darauf angewiesen ist, Materialien aus der unmittelbaren Umgebung zu schaffen und zu recyceln, was sich aus der Übersiedlung der Künstlerin nach Europa sowie ihrer Teilnahme an internationalen Ausstellungen und Aufenthalten ergeben hat. Die Werke werfen die Frage auf, wie sie der Besonderheit eines Ortes, der ihre Arbeit belebt, treu bleiben und sich gleichzeitig an die Fremdheit einer Landschaft anpassen kann, in der sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt aufhält und über die sie nachdenkt. The Difficult Art of Taking a Walk versammelt eine Auswahl kürzlich produzierter Künstlerfilme von Peng Zuqiang, Basma Alsharif, Paul Maheke, Nazlı Dinçel und P. Staff, die das Umherwandern oder Spazierengehen in vertrauten und fremden Räumen durch die filmische Form weiter vertiefen. Die Filme nehmen Bezug auf die Praxis der Flânerie, bei der es darum ging, durch zielloses Spazierengehen die Erscheinungen der Moderne in europäischen Städten während ihrer kapitalistischen Transformation zu beobachten. Sie verlagern den Fokus auf das Subjekt - den Flaneur - selbst, seinen Sinn für den Ort und die Verkörperung, die erfahrungsgemäße Navigation durch materielle und psychische Räume in veränderten oder "verdächtigen" Zuständen und seine Fähigkeit, die kolonialen und rassischen Grundlagen der räumlichen Organisation von Städten zu erfassen. Wie stören die Gefühle für oder das Wissen über die Vergangenheit den Kontakt zur Gegenwart? Wie kann man sich in Räumen, die man nicht für sich beanspruchen kann, autonom bewegen und den Blick schweifen lassen? Wie kann man die Zeichen, Trennwände und Ruinen einer Stadt oder Landschaft als Text lesen?
Peng Zuqiang, Sight Leak (2022),12’15’’
„Der Mond, die manchmal dunkle Straße, die Bäume, es ist warm [...], endlich ist eine gewisse Erotik möglich (die der warmen Nacht).“ Als Roland Barthes 1973 China besuchte, machte er sich einige Notizen, die Teil seiner Travels in China (Carnets du voyage en Chine) werden sollten und eine Nebenhandlung des Begehrens in seiner Vorstellung von diesem Land darstellen. Barthes hat diese Schriften zu Lebzeiten nicht veröffentlicht, und seine beunruhigenden Urteile über China werden in Peng Zuqiangs Werk als Fragmente von Dialogen über Klasse und Blick refraktiert, welche auf die Überlegungen Barthes zu denselben Themen neben seinem Sinn für Erotik antworten. Der einheimische Tourist im Film reist durch verschiedene Räume und Menschenmengen, wobei er scheinbar niemanden sieht, aber gleichzeitig jemanden anblickt, und sich einer bestimmten Gemeinschaft zuwendet, die versteht. Es geht um eine mögliche Subversion eines homoerotischen fremden Blicks.
Basma Alsharif, Deep Sleep (2014), 12’45’’
Deep Sleep greift auf das historische Avantgarde-Kino zurück, um eine poetische, klangbasierte Meditation mit Gehirnwellen-erzeugenden, binauralen Beats zu produzieren. Der traumhafte Film wurde inmitten verlassener Ruinen auf Malta, in Athen und in Gaza gedreht. Er stellt Verbindungen zwischen den drei Orten her und versucht, die Gaza-Erfahrung von diesen monumentalen Orten aus zu vermitteln. Bunt flackernde Lichter, Sonne, Erde, Stein, Fels, Himmel und Wasser überfluten die Szenen, und die rhythmischen Klänge von Wellen, Glockenspiel und Schritten bleiben bestehen. Da sie den Gazastreifen eine Zeit lang nicht besuchen durfte, übte sich Basma Alsharif in Selbsthypnose, um sich an mehreren Orten gleichzeitig zu befinden, und filmte diese Arbeit in einem Trancezustand. In dem Video erscheint sie als ihr eigenes Double, ist ganz in Weiß gekleidet und geht mit einem Aufnahmegerät in der Hand durch unidentifizierbare Ruinen. Die Künstlerin zeigt auf verschiedene Details in einer Szene. Ihr Finger füllt das Bild aus und fordert uns auf, genauer hinzuschauen. Die meditativen Sequenzen locken die Zuschauer*innen in den rhythmischen Fluss des Films, in dem Zeit und Zeitlichkeiten, Grenzen und differenzierte Geographien ineinander übergehen.
Paul Maheke, Tropicalité, l'Île et l'Exote (2014), 12’45’’
Tropicalité, l'Île et l'Exote ist ein Stummfilm mit französischen/englischen Untertiteln, der die Vorstellung von Inseln und Körpern als kolonisierte Räume und Territorien sowie als mögliche Orte des Widerstands untersucht. Das Filmmaterial, das weitläufige Meereslandschaften und prächtige Meereslebewesen zeigt, wurde auf der künstlichen Insel Vassivière in Frankreich und in der tropischen französischen Überseeregion La Réunion im Indischen Ozean gedreht. Später wechselt der Blick auf den Künstler, der einen temperamentvollen, scheinbar improvisierten Tanz in einem scheinbar leeren Schwimmbecken aufführt.
Nazlı Dinçel, Between Relating and Use (2018), 9’17’’
Das handgefertigte Werk von Nazlı Dinçel reflektiert über die Erfahrungen der Störung. Es zeichnet den Körper im Zusammenhang mit Erregung, Einwanderung, Dislokation und Begehren mit den Filmobjekten auf: seiner Textur, Farbe und der verformbaren Emulsion des 16-mm-Filmmaterials. Die Verwendung von Text als Bild, Sprache und Ton imitiert das Versagen der Erinnerung und die eigene Verdrängung von Nazlı Dinçel. In Anlehnung an "Transnational Object" von Laura Mark und "Transitional Object" von DW Winnicott stellt Between Relating and Use einen Versuch dar, in einem fremden Land ethisch zu arbeiten. Wir verlassen die Position eines Ethnographen und wenden uns nach innen, um zu erforschen, wie wir unsere Lovers benutzen.
P. Staff, Bathing (2018), 16’27’’
Bathing erforscht Themen wie Verschmutzung, Sauberkeit und Schwäche durch Performance und Tanz. Das Video mischt die Bewegungen der Performer*in mit Bildern von Öl, Spucke, fließenden Landschaften und US-Grenzpatrouillen, sowie Aufnahmen eines Hundes, der sich glückselig in dem Chaos verliert. Das Werk verbindet Bezüge zum modernen Tanz (einschließlich des speziell für die Kamera produzierten Tanzes) mit den Recherchen Staffs zur klassischen Figur des Badenden, zu chemischen Effekten, betrunkenen Ausschweifungen und den spiritistischen Figuren, die üblicherweise europäische Brunnen schmücken. Die ständigen Aktionen und Gesten der Tänzer*in führen schließlich zu einer Überanstrengung des Körpers. Es kommt zu einer fließenden Kreuzkontamination zwischen Substanz, Performer*in und Bild, was an die Art und Weise erinnert, wie Körper Chemikalien, Hormone und andere Stoffe aufnehmen und freisetzen – ein Mittel zum Überleben für manche, das zugleich potenziell tödliche Folgen für die anderen darstellt.
Basma Alsharif, Deep Sleep, 2014, Filmstil aus Single-Channel-Video, 12’45’’. Courtesy the artist.
Nazlı Dinçel, Between Relating and Use, 2018, Filmstil aus Single-Channel-Video, 9’17’’. Courtesy the artist.
Peng Zuqiang, Slight Leak, 2022, Filmstil aus Single-Channel-Video, 12’15’’. Courtesy the artist.
Peng Zuqiang arbeitet mit Film, Video und Installationen. Zu seinen Ausstellungen und Filmvorführungen zählen Cell Project Space, E-Flux Screening Room, Times Museum, UCCA Beijing, 25FPS, IDFA, Antimatter und Open City Doc Festival. Er erhielt Stipendien und Aufenthaltsstipendien von IAS CEU, MacDowell, Skowhegan und dem Core Program. Er erhielt den Present Future Prize 2022 und eine 'Special Mention' vom Festival Film Dokumenter, Yogyakarta für seinen ersten Spielfilm, Nan (2020). Er ist Resident-Artist der Rijksakademie van beeldende kunsten, lebt und arbeitet in Amsterdam.
Basma al-Sharif - eine Künstlerin und Filmemacherin palästinensischer Herkunft - arbeitet nomadisch zwischen dem Nahen Osten, Europa und Nordamerika und erforscht zyklische politische Geschichten. Durch Filme und Installationen, die sich in der Geschichte rückwärts und vorwärts bewegen, zwischen Ort und Nicht-Ort, konfrontiert sie das Erbe des Kolonialismus und die Erfahrung der Vertreibung mit Satire, Zweifel und Hoffnung.
Paul Maheke (Frankreich/Großbritannien), dessen Schwerpunkt auf Tanz liegt, untersucht in seinen vielfältigen und oft collaborativen Arbeiten, die Performance, Installation, Sound und Video umfassen, das Potenzial des Körpers als Archiv, um zu untersuchen, wie sich Erinnerung und Identität bilden und konstituieren. Die Praxis Mahekes basiert auf einfachen Gesten, die einst darin bestanden, Werke im öffentlichen Raum zu platzieren. Inzwischen hat sie sich auf Video, Sound, Installation und Performance ausgeweitet.
Nazlı Dinçel ist eine nicht-binäre Trans-Filmemacher*in und Immigrant*in der ersten Generation, geboren in Ankara, Türkei. Dinçel studierte an der Universität von Wisconsin-Milwaukee. Die Filme Dinçels wurden in Museen, Festivals und Mikrokinos auf der ganzen Welt gezeigt, darunter im MoMA und MoMI (NY), IFF Rotterdam, MuMok (Wien), BAFICI (Buenos Aires), Hongkong IFF usw. Dinçels handgefertigte Arbeiten reflektieren die Erfahrungen der Unterbrechung / Störung. Sie zeichnen den Körper im Zusammenhang mit Erregung, Einwanderung, Dislokation und Begehren zusammen mit dem Filmobjekt auf: seiner Textur, Farbe und der verformbaren Emulsion des 16mm-Materials. Die Verwendung von Text als Bild, Sprache und Ton imitiert das Versagen der Erinnerung und die eigene Verdrängung der Künstler*in innerhalb einer westlichen Gesellschaft.
P. Staff (geb. 1987, Großbritannien; lebt und arbeitet in Los Angeles und London) ist ein Künstler und Dichter. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören The Milk of Dreams, Biennale Venedig (2022); Recent Poems, yaby, Madrid (2021); HEVN, LUX, London (2021); Bodies of Water: 13th Shanghai Biennale, Shanghai (2021); Stressed Herms Sweat and Period Gas, ICA Shanghai (2020); On Venus, Serpentine Galleries, London (2019); The Foundation, LUMA Westbau, Zürich; Dundee Contemporary Arts, Dundee (2019); The Body Electric, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2019); i, i, i, i, i, i, i Kathy Acker, Institute of Contemporary Arts, London (2019) etc.